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sábado, 13 de julio de 2013

Arte Terapia y Educación



El trabajo arteterapéutico en educación, responde principalmente a un modelo de trabajo psicosocial y multidisciplinario. Respecto al arteterapauta en escuelas,  debería estar insertado en un  trabajo interdisciplinario, donde psicólogos, orientadores, asistentes sociales, terapeutas, educadores,   médicos,  se encuentran participando del mismo equipo, con el fin de brindar una completa atención que aborda las diferentes necesidades de los niños y niñas, con una mirada integral y complementaria.













La importancia del desarrollo de la creatividad como recurso central en la terapia artística dentro de un contexto educativo, se fundamenta en el despertar de la conciencia de los niños y niñas al desarrollar canales alternativos de experimentación y flujos de conexión creativa, permitiendo de esta manera lograr conectarse consigo mismos y con los demás.

La profesora Luisa Miranda, plantea que descubrir la problemática en una escuela se debe hacer a través de un diagnóstico que se rescate de la observación e interpretación de los factores individuales que están emergiendo.

No se puede diagnosticar sin una observación profunda, con una mirada desde adentro que permita interpretar, donde uno se siente parte de la problemática, como una forma de ver desde el interior para entender realmente lo que aqueja al grupo.

Este tipo de enfoque que lleva a la intervención de tipo psicosocial, no sólo permite un cambio en el grupo y en el planteamiento de cada uno de los integrantes, sino además, permite un cambio en la persona que la está ejecutando. 

sábado, 6 de julio de 2013

¿Que es Arte terapia?

La Asociación Chilena de Arte Terapia (ACAT), define Arte Terapia como una especialización profesional que utiliza la expresión plástica como medio de comunicación, para explorar y elaborar el mundo interno de los pacientes en el proceso psicoterapéutico, con fines educativos y de desarrollo personal.

El Arteterapia hace más hincapié en el proceso de trabajar con imágenes que en el producto final, a la vez que sirve como vía de conocimiento personal a través de la creación artística. “A través del Arteterapia se pretende someter al análisis y reflexión lo inconsciente para tramitar un cambio hacia la mejora” (Torrado).


ASOCIACIÖN CHILENA DE ARTE TERAPIA: http://arteterapia-chile.blogspot.com (rescatado el 3 julio 2013).

Torrado, Y. Descubrimos la función terapéutica del arte: terapia, en arteterapia. Principios y ámbitos de aplicación Ed. Domínguez, P. rescatado en:

domingo, 9 de junio de 2013

Taller "Conexión Creativa"; una experiencia en el colegio Instituto Alonso de Ercilla.


El taller "Conexión Creativa", es  diseñado por la profesora Carol Valdivia el año 2012 y cuyos objetivos es fomentar en los alumnos y alumnas actitudes que favorezcan su autoconcepto y autoimagen, como también, crear un espacio para que puedan  conectarse con su  historia personal a través de la expresión artística y corporal. 
El taller se realizó en 10 sesiones de una hora y media, participaron al rededor de 13 alumnos y alumnas correspondientes a los cursos de 5º y 6º básico. Éstos estudiantes fueron  derivados  por el departamento de orientación. 
Al término del taller, se pudo concluir que existió una gran cohesión grupal, los alumnos manifiestan gratitud y reconocimiento por el trabajo realizado.

Algunas opiniones verbales vertidas al cierre del taller,  respecto de que les pareció el taller CONEXIÓN CREATIVA, en que les aportó y para que les sirvió:

Hugo: “Fue bueno para conocer más a otros niños”.

Francisco: “Sirvió para sacarme unos pocos problemas de encima, como la ira”. C: “El taller te ayudó en eso?. F: Sí.

Juan Pablo: “Disfrutar más la semana”.

Ignacio: “Me sirvió para expresarme y para expresarme en palabras y en dibujos”.

Coni: “Para conectarme con mi familia y disfrutar con la familia, ya que la sociabilidad del taller influyó”.

Mariana: “Conocer más personas. Que todos son diferentes y saber que las personas son valiosas por lo que tienen dentro”.

Lissette: “Para sociabilizar y darme cuenta que importa lo que está dentro, no lo de afuera”.

Nicole: “El taller me  ayudó mucho, me me enseñó como expresarme, a tener más amigos y compartir”.

María José: “Me ayudó a compartir con más niños y divertirme con todos”.


Carol: “El taller me enseñó a conocerme a través de los niños y las niñas, saber mis miedos y reconocer que aprendo con cada uno. También me enseñó que debo estar más atenta a captar las sutilezas de las necesidades y dificultades que expresan”.







Creación artística como un Sendero Espiritual y terapéutico

La doctora en filosofía, artista y arteterapeuta Pat B. Allen, postula la práctica del arte desde el espíritu, del autodescubrimiento, como un camino espiritual, donde participa lo sagrado a través de la experiencia artística. Su práctica se sustenta en el conocimiento de las teorías psicológicas y en el desarrollo humano, gracias a la aplicación de terapias educacionales, cognitivas o psicodinámicas, con resultados muy alentadores.
La autora, como parte de su teoría, presenta la oportunidad de disolver el dualismo,  y de convertirse en una sola persona, con una sola personalidad, y para lograr esto plantea la idea de una unidad cósmica, ya que la última gran meta de este sistema, es la de convertirse en uno solo con el Universo. Planteando de esta manera el arte como un camino espiritual, un ritual, que recuerda lo Divino, donde el arte es la forma en que unidos a las creencias y prácticas guían la vida de las personas. También señala que el arte es un vehículo que nos permite trascender el tiempo lineal, para viajar hacia atrás y hacia adelante en la historia personal y transpersonal, en las posibilidades de que no se realizaron y las que podría ser. Describe un viaje hacia uno mismo, hacia el autodescubrimiento y el reencuentro con el alma por el camino del arte y mediante la expresión artística.
La autora orienta acerca de diversas técnicas y materiales de pintura y escultura. Pero no importa el tipo de arte que se practique o su eventual «calidad» final; lo relevante es el proceso de autoconocimiento, de autoexpresión, de conexión con nuestro ser profundo, llámesele alma o espíritu. Y en este sentido, Pat B. Allen, arteterapeuta experimentada, guía desde los primeros pasos (venciendo obstáculos y resistencias) hacia la fuente creativa de nuestro ser. El hacer Arte es a la vez una vía de conocimiento, una práctica sanadora y la manera más eficiente de liberar nuestros recursos creativos.
La creatividad la plantea como un camino sagrado que puede guiar nuestra vida y nos conectan más profundamente con la energía divina del Universo y que nuestra imaginación es la facultad más importante que poseemos. Puede ser nuestro mayor recurso, o nuestro adversario más formidable. Es a través de nuestra imaginación que podemos discernir las posibilidades y opciones. Entendiendo la imaginación como la voz más profunda del alma que se puede escuchar claramente sólo a través del cultivo y la atención cuidadosa. Una relación con nuestra imaginación es una relación con nuestro yo más profundo. Pero además señala que la espiritualidad y la meditación son importantes para alcanzar una gran concentración y conexión en el trabajo artístico.
Al hablar del lugar del arte, menciona que es necesario un lugar específico para crear obras, un lugar apropiado a elección del cliente, con música de su agrado, imágenes que inspiren, pero debe ser un lugar apropiado, que transmita inspiración y tranquilidad para “crear”.
Menciona el caso de Janet, una mujer que después de estar al borde de la muerte, logra recuperarse, pero con el sentimiento de necesitar una nutrición espiritual. Para esto desarrolló como terapia una escultura que trabajó a lo largo de unos meses, creando, fortificando y recubriendo su escultura para darle rigidez y recibiendo mensajes intuitivos de lo debía hacer. Una vez terminado fue el símbolo del esmerado trabajo. En este caso la idea principal de este ejemplo es demostrar que el subconsciente nos pide a gritos “liberarle” la carga, relajarnos un poco, pero lo hace de distintas maneras. El subconsciente refleja en el consiente lo que necesita y lo que quiere, reflejado en el arte. Además de reflejar nuestros sentimientos mas profundos, inclusive aquellos que no reconocemos como nuestros, pero que gracias al poder del subconsciente podemos sacar a la luz mediante la experiencia artística.
Allen nos señala que saber lo que son nuestras creencias requiere enfrentarnos a nosotros mismos, nuestros miedos y nuestra resistencia al cambio. Una vez que sabemos cuáles son nuestras verdaderas creencias, podemos permitirnos evolucionar y cambiar.












Terapia artística centrada en la persona: El camino hacia un todo


Dentro del enfoque humanista que se concentran en el potencial creativo y expresivo de la persona para buscar estilos de vida significativos, promoviendo así el bienestar físico, mental y espiritual, se encuentran enfoques como el de Natalie Rogers, denominado Conexión Creativa ®. Que se basa en la articulación de distintos lenguajes expresivos entre sí. Esta corriente tiene como base teórica el Enfoque Centrado en la persona,  en sus necesidades emocionales y en llenarlas, como un camino hacia un todo, basado en la lectura de nuestro propio proceso.
Natalie Rogers, aborda la forma en que el arte y la expresión sirven al crecimiento personal y grupal en la Terapia Expresiva Centrada en la Persona y describe este enfoque creado por su padre Carl Rogers, como el espacio a lo intuitivo, creativo, emocional y a la exploración de la experiencia humana, donde se cree en la habilidad de los individuos para encontrar la autodirección adecuada. El modelo creado por Carl Rogers, es una teoría psicológica en un ámbito específico, que denominó en una primera instancia, Psicoterapia No directiva, luego Centrada en el Cliente, y finalmente Centrada en la Persona.
Este enfoque desafía el modelo autoritario médico y crea un modelo de relaciones de crecimiento personal en que el terapeuta respeta la dignidad del cliente, su valor como persona y su capacidad de autodirección. Poniendo, énfasis en el papel del facilitador como una persona empática, congruente, abierta y honesta  que escucha profundamente y facilita el crecimiento del individuo o grupo.
            La Terapia de Arte Expresiva consiste en que parte del proceso terapéutico es despertar la fuerza de vida, centrada en la persona a través de diversas disciplinas artísticas, y todo tipo de artes para expresar sus procesos. El término Artes Expresivas significa la utilización de varias formas de arte para expresar los sentimientos internos a través de un medio externo que facilite el crecimiento y la sanación. El término terapia expresiva, generalmente se apoya en la plástica, la danza, pintura, música, literatura, drama improvisado, entre otras artes, creando un modelo que propicia la expresión auténtica y el auto conocimiento de la persona. Toda expresión artística que viene  de la profundidad emocional entrega un proceso de autodescubrimiento y se expresan sentimientos profundos, creando formas externas visibles, sin prejuicio de la belleza estética del arte.
Natalie Rogers se refiere a su trabajo su enfoque como: “El terapeuta expresivo combina movimiento, arte, escritura, música, fantasía dirigida, meditación, trabajo corporal, comunicación verbal y no verbal para facilitar la conciencia interna, autoexpresión, creatividad y estados de conciencia más elevados. Es un proceso de integración usando nuestras habilidades intuitivas así como nuestros procesos lógicos y lineales de pensamiento. Involucramos nuestra mente, cuerpo, emociones y espíritu”.
            Esta terapia multimodal que hace énfasis en los aspectos de la sanación en el proceso creativo usa las artes expresivas en tratamiento emocional, lo que es creativo viene a ser lo terapéutico al despertar la creatividad como nuevo campo que se está expandiendo. El cliente a través de esta experiencia artística, como una fuerza integrativa, es llevado a su mundo de las emociones, como una manera de usar el espíritu libre de su personalidad y la terapia puede incluir aprendizaje vivencial, conceptual, kinestésico, emocional y mítico.
            Natalie Rogers menciona en su enfoque humanista la Conexión Creativa ® como un término acuñado para describir un proceso en el cual una forma de arte estimula la creatividad en otra forma de arte, uniendo todas las artes a nuestra esencia natural. Menciona como ejemplo que después de ejercitar la danza con un sentimiento determinado y luego de llevar esta experiencia a los dibujos con imágenes, los sentimientos y percepciones cambiaban dramáticamente, viviendo un  arte más expresivo y revelador.  La explicación que nos da la autora, es relacionada con los movimientos que desbloquean energía creativa que se expresa en artes visuales. Expresar a través del arte visual los propios pensamientos, permite que surja el arte espontáneo, ya que cuando tomamos riesgos y experimentamos, estamos capitalizando una de las capacidades no verbales del hemisferio derecho de experiencia no lineal y la sanación interna toma lugar por esta conexión creativa. Lo mismo sucede con las otras expresiones artísticas, ya que moviéndonos de forma en forma de arte, liberamos capas de inhibiciones que nos llevan a nuestro centro, nuestra fuerza individual creativa. Este centro nos abre a la fuente se energía individual, dándonos vitalidad y sentido de uno mismo. Este proceso de conexión creativa que ha desarrollado, estimula el proceso de autoexploración.
            Este enfoque nos habla de la conexión con nuestro ser en que todos somos uno, desde uno mismo como una fuerza universal, y que nuestro verdadero propósito es llegar a ser un ser entero, íntegro, producto del autoconocimiento que nos proporcionó esta conexión creativa a través de experiencias de autoconocimiento que las diversas artes permitieron experimentar al cliente.
            El perfil del facilitador va orientado a ser empático, abierto y honesto con su paciente, así como el paciente lo es con el artista. El terapeuta se debe centrar en sus sentimientos más profundos y en como expresarlos transformándolos en arte. Además, debe crear un  clima no sólo para juzgar a la persona, su obra, experiencia o los resultados; sino al contrario, en ser empático y aceptar a la persona y su experiencia. El terapeuta deb ser respetuoso de la autodirección del cliente y tratar de entrar empáticamente dentro de su marco de referencia.
La meta del facilitador consiste en comprender mejor el mundo de dicho individuo, no analizar o interpretar el arte, ya que fácilmente puede sofocar el impulso creativo que brota del individuo. La intención del terapeuta de arte centrado en la persona es animar al individuo a explorar por sí mismo el sentido de su arte.
Rogers plantea que “El terapeuta de arte expresivo centrado en la persona explica al cliente que, además del habla, existen otras actividades que pueden facilitar la terapia. En algunas situaciones, una vez que el cliente haya explorado sus emociones y pensamientos a nivel verbal, se puede utilizar el color o el movimiento para lograr mayor profundidad en la auto comprensión. Estas expresiones también forman parte de un poderoso lenguaje que se establece entre el cliente y el terapeuta. El arte se vuelve una parte natural del flujo terapéutico”.